GUIA 2012 EAD Y REVISTA DI*16

El pasado día 8 , en la edición de Cevisama , se presento en nuestro stand la nueva edición de la GUIA2012 de Empresas asociadas para el diseño y el número *16 de la revista Colegial, con gran asistencia de público, se ofrecieron unos vinos por cortesía de Bodegas Clemente,  Carmen Alvarez, Directora de Feria fué la encargada de inaugurar el acto, Elvira de Gracia y Fran clausell, responsables de cada área, nos explicaron los contenidos de las nuevas publicaciones y  la decana Carmen  Baselga fue la encargada de clausurar el acto,  Agradeciendo a todos los asistentes su presencia.

Para los asociados/colegiados que no estuvisteis en el acto, os recordamos que podeis pasar a recoger vuestros ejemplares por diferentes puntos:

Valencia:                                                                               

Vicente Navarro                                                           

C/Cirilo Amorós,85                             

tel.963736293                                     

Julio Guixeres

C/Cirilo Amorós,24

963522300

Carmen Baselga

C/Denía,41

963810603

Carolina Cot Floristas

C/del Mar, 11

963153040

SEDE CDICV

Las Naves

Juan Verdeguer,16 -24

tel.963524339

Alicante:
Due interiorismo
Avd.Alfonso X el sabio,35
tel.965207442

Castellón:
Ideo Estudi
C/Donat,11
tel. 964218304

En Valencia tendreis disponible a  partir de mañana con los horarios correspondiente de cada tienda, En castellón lo podréis recoger a partir del  Miércoles.

JORGE RIBAUDI EN EL FORO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DE CEVISAMA

"Rec.0 pop-up stores, tiendas de guerrilla" es la reseña de la conferencia del diseñador industrial Jordí Ribaudí, socio fundador y directivo creativo de Estudí Ribaudí, empresa dedicada al diseño de producto, mobiliario  e iluminación. Ribaudí dará su ponencia  el próximo día 8, en el Foro de arquitectura y diseño,  en el marco de CevisamaLab, en el próximo certamen de Cevisama, del 7 al 10 de Febrero. y se centrará en  dar a conocer el proyecto realizado en un antiguo barrio industrial degradado. A lo largo del 2007, Ribaudí inicia las obras de restauración de L'adobería, una vieja fábrica del siglo XIX ubicada en el antiguo barrio de Igualada, donde está ubicado el estudio. Ello ha llevado al Industrial a implicarse en la transformación de esta zona y poner en marcha numerosas iniciativas para dinamizar el distrito, como el proyecto REC.0, del que dará más detalles en el foro. Este proyecto se centra en la recuperación de la arquitectura industrial a través de las tiendas efimeras o pop-up stores. Un proyecto que une moda, creatividad y negocio como estrategia de movilización  social. Un proyecto que transforma un antiguo barrio industrial en un espacio de vida.

Jordí Ribaudí y su equipo de diseñadores e interioristas trabaja mezclando creatividad, materia y tecnología para transformarlos en objetos y espacios con identidad. Entre sus clientes se encuentran Blauet,Cooked in Barcelona,Estiluz, Sita Murt y Munich.

Para conocer más el trabajo de Estudio Ribaudí aquí os dejamos su portafolios.

Rastrillo de diseño solidario, en apoyo a Elvira Roda

Recordad que el próximo viernes, día 23, desde las 10 hasta las 22 horas, se celebrará el Rastrillo de diseño solidario, en apoyo a la diseñadora Elvira Roda, afectada de Sensibilidad Química Múltiple.
Aquí tenéis algunas fotos de los objetos que han cedido los diseñadores.

Por orden, las fotos corresponden a El juego de los ciclistas, de Nacho Lavernia; Aceitera, de CuldeSac; Llaveros, de Sara de la Mora; LunchBox, de Borja Garcia; Pack de Pixels XL, de CDRoig, Topolina, de la tienda Cosin; y La Caja Vernetta, de Gráficas Vernetta.
No olvidéis que a las 18 horas, aproximadamente, tendrá lugar la "half time session", en la que se servirá vino.

Bamboo de Colón, estilo contemporáneo en un edificio histórico

Siempre es un placer volver al Mercado de Colón. En esta construcción proyectada por Francisco Mora, y que pronto cumplirá su primer siglo de existencia, se encuentra el restaurante Bamboo de Colón. Está ubicado en el sótano del mercado y se inauguró en mayode 2003, coincidiendo con la rehabilitación integral del mismo.
Para entrar en el recinto, accederemos a él tras bajar unas escaleras mecánicas que nos dan acceso a la plaza descubierta que se halla bajo la cota 0, y en la que, premonitoriamente, se ubica una fuente de agua, cristal y cañas de bambú, que tendremos que rodear para llegar al restaurante. Fuera encontraremos una terraza cubierta, amueblada con mobiliario blanco de exterior realizado en resina: un espacio pensado para poder alargar la sobremesa o empezar la noche en un espacio diferenciado.
En su fachada podremos ver un anticipo del estilo y los materiales de su interior, revestimiento de piedra natural, dos imágenes gráficas iluminadas por dos lámparas Tolomeo y simétricamente dispuestas a los lados de la puerta, cristal y el nombre del local en letras de acero.
Tras cruzar la puerta, lo primero que nos llama la atención es su simetría; un pasillo central, que nos da paso a la barra, con una mesa realizada en acero y cristal que da servicio a las mesas ubicadas en sus dos salas a derecha e izquierda, y separadas del mismo por dos cortinas de gasa negra. En el pavimento, piedra pulida; en las paredes, revestimiento de piedra devastada; los techos, negros; dos murales gráficos en rojo, yen cada una de las dos salas, un muro de alabastro retroiluminado, que hace de pantalla, otorgándoles una peculiar iluminación a los comedores. Tras uno de esos muros se esconde lo único que rompe la simetría del local, un comedor para las reuniones más privadas.
La barra está resuelta en la misma piedra, como si de un bloque traído de la cantera se tratara, y en su trasera volvemos a ver el nombre del local con su tipografía en acero.
El mobiliario es variado, combinando mesas y sillas de madera en algunos casos, y en otros, cristal, acero y sofás tapizados.
La iluminación tiene un efecto muy intimista, conseguido a base de lámparas de pie y sobremesa que iluminan los distintos espacios, acompañado por una escasa iluminación cenital que la complementa.
Bamboo es un local grato, donde el interiorismo de Isabel María Alfaro ha conseguido crear una atmósfera particular y muy propicia para disfrutar de la compañía mientras podemos saborear su cocina.
(Artículo publicado por Fernando Ortuño en la sección Estilos de vida, en La Cartelera de Levante-EMV)

Casa Calabuig, un viaje al siglo XIX en la Avenida del Puerto

Hoy nos situaremos en la avenida del Puerto, en el número 336. Esta avenida es la más larga de nuestra ciudad y fue concebida, tal y como la conocemos hoy, en el año 1802, con el nombre de Camino del Grao, uniendo al tráfico la ciudad y el puerto de Valencia. Allí, y desde 1903, podemos visitar Casa Calabuig, restaurante que en su origen era frecuentado por estibadores y marineros del puerto, y que actualmente ha pasado a ser uno de los restaurantes del Grao con más solera e historia.
Situada en los bajos de un edificio modernista, que hoy ha quedado totalmente exento, la fachada de Casa Calabuig permanece inalterable y bien conservada, manteniendo su estructura original con su carpintería de madera, que nos permite asomarnos a través de sus cristaleras a la frenética actividad de la zona portuaria.
Una vez accedemos al local, nos encontramos con un interior perfectamente conservado, que nos transporta a principios del siglo XX. En el pavimento encontraremos un gres cerámico fruto de alguna rehabilitación posterior. Las paredes están revestidas con una zocalada de madera oscura, compuesta por paneles moldurados que van configurando su estructura, y el resto de la superficie pintado en rojo caldera. Insertadas entre los paneles, también encontraremos algunas vitrinas, donde se ubican, como si de una colección se tratara, botellas de licor, y, junto a ellas, un reloj que nos marca las horas en un local donde parece haberse detenido el tiempo.
La barra está resuelta en madera y granito. Detrás de ella, unos arcos de madera, para albergar el servicio, y revestidos con espejo, proporcionando más profundidad al local. El mobiliario está formado por mesas y bancos distribuidos en batería, con estructura de madera y tapizados estos últimos en piel negra junto con los taburetes altos de hierro negro quedan servicio a la barra. Al lado de la misma, un pequeño quiosco que funciona como estanco y administración de lotería.
En los techos podemos ver los artesonados originales de escayola propios de la época, pintados en dos colores para resaltar las molduras, escocias y rosetones que lo forman. La iluminación está compuesta por varias bolas de cristal que cuelgan del techo y algunos apliques de pared ubicados en la zona de las mesas, que aportan cierta calidez. En Casa Calabuig volvemos a encontrar otro de los locales de nuestra ciudad que siguen manteniendo su identidad, al margen de modas y tendencias, y que son testigos impasibles del paso del tiempo. (Artículo de Fernando Ortuño para La Cartelera de Levante-EMV).

Guixeres Valencia: el concepto museístico aplicado al comercio

Julio Guixeres empieza su andadura profesional en su estudio de Denia, y en el año 2006 decide comenzar un nuevo proyecto con la inauguración de su tienda en Valencia, intentando volcar toda su particular concepción del diseño y abriendo para ello un espacio que no se limita a ser un contenedor de muebles, al apostar por su visión personal del objeto como pieza artística y de culto.

Su espacio se abre a la calle con dos grandes escaparates a ambos lados del zaguán de la construcción, enmarcados en acero inoxidable y que sirven de preludio del espíritu que podremos encontrar en su interior. Al entrar, nos encontramos con una antesala de techos más bajos, donde encontraremos el mostrador revestido de moqueta de lana de pelo largo y unas primeras vitrinas como apunte de lo que encontraremos dentro. Al sobrepasar este espacio hallamos un local luminoso, de techos infinitos, pero en el que en seguida podremos apreciar que en ningún momento será el protagonista. En el pavimento, un fratasado de cemento continuo y neutro; las paredes, desnudas y pintadas de blanco; la estructura, limpia y tal como se concibió en origen. Todo ello, para poder albergar un sinfín de vitrinas, estantes y tarimas como contenedores y soporte de las piezas de diseño.

Su concepción es casi museística, de manera que cualquier elemento ajeno a lo que se expone está a su servicio y pensado con el fin de no interferir con él. Así, pues, podemos recorrer el espacio admirando lo que allí realmente importa: piezas consagradas del diseño de Memphis, Dríade, Fornasetti, Tom Dixon, Ingo Maurer, Alessi y muchos otros, y que podemos encontrar en algunos de los mejores museos del mundo, que, desde hace años,dan cabida al os objetos de diseño como piezas artísticas. Junto con ello, también encontraremos piezas más contemporáneas, pero que guardan una característica común entre ellas, su calidad creativa.

Aprovechando la altura del local, y tras subir una escalera oculta a la vista, accederemos a una pasarela que recorre parte del espacio y que nos da acceso al altillo donde está el estudio. La iluminación, como no podía ser de otra manera, sigue el mismo criterio y está compuesta por rieles electrificados, para dar versatilidad a la iluminación de las piezas.
(Artículo publicado por Fernando Ortuño en la sección Estilos de vida, en La Cartelera de Levante-EMV)

Elche acoge el encuentro DCAW 2011

El primer fin de semana de noviembre se celebró en Elche, un encuentro provincial entre empresarios, profesionales y estudiantes de los sectores del diseño, el arte y la creatividad en el que participaron algunos colegiados del CDICV. Manuel García participó, junto a los diseñadores Martín Azúa y Currro Claret, en el Foro romano, un debate dinámico entre el público, representantes de empresas y los ponentes. Tono Lledó, por su parte, propuso en el Centro Cultural L'Escorxador una reflexión/debate sobre la incorporación del diseño gráfico a los espacios interiores y públicos. También asistieron los interioristas colegiados Pedro Díaz, Virginia Galvañ y Elior Vidal, del estudio de Ángel Cremades.
Los objetivos de DCAW son generar una cultura de diseño entre los empresarios y la sociedad alicantina, que los sectores económicos comprendan el valor que aporta el diseño a sus empresas y productos y, finalmente, ofrecer una alternativa provincial a los diversos eventos sobre diseño.

nANUFACTURE, rompiendo la barrera interior/exterior

Estilos de vida, la sección de La Cartelera de Levante-EMV con la que colabora el Colegio, a través de los textos del interiorista Fernando Ortuño y las imágenes de Héctor Rubio que sirvieron para ilustrar la guía urbana editada por el CDICV, entra el nANUNFACTURE, local dedicado al mundo del diseño para bebés.
Al hablar de su interiorismo, y para entender el proyecto, tenemos que hacer referencia a la otra profesión de sus propietarios, Noelia y Carlos, el diseño gráfico. Situado en los bajos de una edificación de 1930, la intervención en su fachada ha sido mínima, conservando así la configuración original de su arquitectura. La entrada se encuentra retranqueada, permitiendo la ubicación de escaparates a ambos lados de la puerta, y resuelta en carpintería metálica negra y cristal.
Una vez en el interior, nos daremos cuenta de la continuidad del propio pavimento de la acera, con el que también se ha resuelto el pavimento del local y que le aporta un estilo urbano rompiendo la barrera entre exterior e interior. El local, en su configuración, se nos presenta diáfano, con sus paredes y techos sin revestir, pintados de blanco, sin falsos techos, con la instalación eléctrica vista y mostrándonos su estructura. En sus paredes, y marcadas por unas líneas de color verticales, encontramos estanterías modulares de hierro galvanizado y madera, estantes blancos y parrillas metálicas que hacen de soporte al producto, así como, distribuidos por su superficie, algunos módulos grises con ruedas industriales y un pequeño mostrador.
Uno de los puntos a destacar es la imagen gráfica que se encuentra presente sobre sus paredes, prácticamente en todo el espacio, en forma de textos y dibujos, y que le confieren su personalidad.
La iluminación ha sido resuelta con una bandeja de instalaciones perimetral que hace de soporte para las luminarias y tres bolas de papel de arroz que le aportan una iluminación más cálida.
El eslogan define este local a la perfección: Brazos, teta y rock&roll.

Modus Vivendi, en Castellón

Por cortesía de Vivecastellon, que nos ha cedido las fotografías del reportaje que realizaron de la inauguración de Modus Vivendi, y del colegiado Juan Antonio Pascual, os podemos mostrar algunas imágenes de la exposición itinerante organizada por el Colegio, y que puede verse en el Museu de Belles Arts de Castellón hasta el 27 de este mes (martes a sábado, de 10 a 20; domingos, de 10 a 14). Estas primeras coprresponden al espacio expositivo, en el Patio de Etnología del centro cultural.

En esta otras fotos, un poco del ambiente que se vivió en la inauguración. Asistió un nutrido grupo de colegiados y de representantes de las empresas que han colaborado en la muestra: Saloni, Infiniti Arq, Cosentino, Alu Red, Alea Innovaciones Tecnológicas, Ros Logístic, Bodegas Emilio Clemente, Llum 5, Galerías Bernad, Cartonajes La Plana, Bodegas Les Useres, Bodegas Masía de La Hoya y Bubble Rótulos.

En cada uno de los tres jueves que coinciden con la exposición se ha programado una mesa redonda sobre el interiorismo. En la primera, Vender la ciudad a través del diseño, participaron los colegiados César Canós y Miguel Sánchez Delgado, además de Inés Casanova, técnico de turismo, Carlos Manuel Martín-Lorente, director del Escuela de Hostelería y Turismo de Castellón, y Pedro Salas, jefe de cocina del restaurante Aqua. Aquí tenéis algunas fotos de este acto.

Mañana se celebra la segunda mesa redonda, Aquí estoy yo. Diseño interior como valor diferenciador, que contará con la participación de José Luis Verchili, presidente de la Asociación de Comerciantes Centre Ciutat Castelló; Joaquín Serrano, de A,F&S Asociados; Pablo Urbea, managing director de OUT's.; y los diseñadores de interiores colegiados Beatriu Benlliure y Fran Clausell. Al finalizar la mesa redonda tendrá lugar una cata de vinos por cortesía de Bodegas Les Useres en la sala de exposición.