21.12.11

Rastrillo de diseño solidario, en apoyo a Elvira Roda

Recordad que el próximo viernes, día 23, desde las 10 hasta las 22 horas, se celebrará el Rastrillo de diseño solidario, en apoyo a la diseñadora Elvira Roda, afectada de Sensibilidad Química Múltiple.
Aquí tenéis algunas fotos de los objetos que han cedido los diseñadores.









Por orden, las fotos corresponden a El juego de los ciclistas, de Nacho Lavernia; Aceitera, de CuldeSac; Llaveros, de Sara de la Mora; LunchBox, de Borja Garcia; Pack de Pixels XL, de CDRoig, Topolina, de la tienda Cosin; y La Caja Vernetta, de Gráficas Vernetta.
No olvidéis que a las 18 horas, aproximadamente, tendrá lugar la "half time session", en la que se servirá vino.

19.12.11

Bamboo de Colón, estilo contemporáneo en un edificio histórico


Siempre es un placer volver al Mercado de Colón. En esta construcción proyectada por Francisco Mora, y que pronto cumplirá su primer siglo de existencia, se encuentra el restaurante Bamboo de Colón. Está ubicado en el sótano del mercado y se inauguró en mayode 2003, coincidiendo con la rehabilitación integral del mismo.
Para entrar en el recinto, accederemos a él tras bajar unas escaleras mecánicas que nos dan acceso a la plaza descubierta que se halla bajo la cota 0, y en la que, premonitoriamente, se ubica una fuente de agua, cristal y cañas de bambú, que tendremos que rodear para llegar al restaurante. Fuera encontraremos una terraza cubierta, amueblada con mobiliario blanco de exterior realizado en resina: un espacio pensado para poder alargar la sobremesa o empezar la noche en un espacio diferenciado.
En su fachada podremos ver un anticipo del estilo y los materiales de su interior, revestimiento de piedra natural, dos imágenes gráficas iluminadas por dos lámparas Tolomeo y simétricamente dispuestas a los lados de la puerta, cristal y el nombre del local en letras de acero.
Tras cruzar la puerta, lo primero que nos llama la atención es su simetría; un pasillo central, que nos da paso a la barra, con una mesa realizada en acero y cristal que da servicio a las mesas ubicadas en sus dos salas a derecha e izquierda, y separadas del mismo por dos cortinas de gasa negra. En el pavimento, piedra pulida; en las paredes, revestimiento de piedra devastada; los techos, negros; dos murales gráficos en rojo, yen cada una de las dos salas, un muro de alabastro retroiluminado, que hace de pantalla, otorgándoles una peculiar iluminación a los comedores. Tras uno de esos muros se esconde lo único que rompe la simetría del local, un comedor para las reuniones más privadas.
La barra está resuelta en la misma piedra, como si de un bloque traído de la cantera se tratara, y en su trasera volvemos a ver el nombre del local con su tipografía en acero.
El mobiliario es variado, combinando mesas y sillas de madera en algunos casos, y en otros, cristal, acero y sofás tapizados.
La iluminación tiene un efecto muy intimista, conseguido a base de lámparas de pie y sobremesa que iluminan los distintos espacios, acompañado por una escasa iluminación cenital que la complementa.
Bamboo es un local grato, donde el interiorismo de Isabel María Alfaro ha conseguido crear una atmósfera particular y muy propicia para disfrutar de la compañía mientras podemos saborear su cocina.
(Artículo publicado por Fernando Ortuño en la sección Estilos de vida, en La Cartelera de Levante-EMV)

2.12.11

Casa Calabuig, un viaje al siglo XIX en la Avenida del Puerto

Hoy nos situaremos en la avenida del Puerto, en el número 336. Esta avenida es la más larga de nuestra ciudad y fue concebida, tal y como la conocemos hoy, en el año 1802, con el nombre de Camino del Grao, uniendo al tráfico la ciudad y el puerto de Valencia. Allí, y desde 1903, podemos visitar Casa Calabuig, restaurante que en su origen era frecuentado por estibadores y marineros del puerto, y que actualmente ha pasado a ser uno de los restaurantes del Grao con más solera e historia.
Situada en los bajos de un edificio modernista, que hoy ha quedado totalmente exento, la fachada de Casa Calabuig permanece inalterable y bien conservada, manteniendo su estructura original con su carpintería de madera, que nos permite asomarnos a través de sus cristaleras a la frenética actividad de la zona portuaria.
Una vez accedemos al local, nos encontramos con un interior perfectamente conservado, que nos transporta a principios del siglo XX. En el pavimento encontraremos un gres cerámico fruto de alguna rehabilitación posterior. Las paredes están revestidas con una zocalada de madera oscura, compuesta por paneles moldurados que van configurando su estructura, y el resto de la superficie pintado en rojo caldera. Insertadas entre los paneles, también encontraremos algunas vitrinas, donde se ubican, como si de una colección se tratara, botellas de licor, y, junto a ellas, un reloj que nos marca las horas en un local donde parece haberse detenido el tiempo.
La barra está resuelta en madera y granito. Detrás de ella, unos arcos de madera, para albergar el servicio, y revestidos con espejo, proporcionando más profundidad al local. El mobiliario está formado por mesas y bancos distribuidos en batería, con estructura de madera y tapizados estos últimos en piel negra junto con los taburetes altos de hierro negro quedan servicio a la barra. Al lado de la misma, un pequeño quiosco que funciona como estanco y administración de lotería.
En los techos podemos ver los artesonados originales de escayola propios de la época, pintados en dos colores para resaltar las molduras, escocias y rosetones que lo forman. La iluminación está compuesta por varias bolas de cristal que cuelgan del techo y algunos apliques de pared ubicados en la zona de las mesas, que aportan cierta calidez. En Casa Calabuig volvemos a encontrar otro de los locales de nuestra ciudad que siguen manteniendo su identidad, al margen de modas y tendencias, y que son testigos impasibles del paso del tiempo. (Artículo de Fernando Ortuño para La Cartelera de Levante-EMV).

Guixeres Valencia: el concepto museístico aplicado al comercio


Julio Guixeres empieza su andadura profesional en su estudio de Denia, y en el año 2006 decide comenzar un nuevo proyecto con la inauguración de su tienda en Valencia, intentando volcar toda su particular concepción del diseño y abriendo para ello un espacio que no se limita a ser un contenedor de muebles, al apostar por su visión personal del objeto como pieza artística y de culto.
Su espacio se abre a la calle con dos grandes escaparates a ambos lados del zaguán de la construcción, enmarcados en acero inoxidable y que sirven de preludio del espíritu que podremos encontrar en su interior. Al entrar, nos encontramos con una antesala de techos más bajos, donde encontraremos el mostrador revestido de moqueta de lana de pelo largo y unas primeras vitrinas como apunte de lo que encontraremos dentro. Al sobrepasar este espacio hallamos un local luminoso, de techos infinitos, pero en el que en seguida podremos apreciar que en ningún momento será el protagonista. En el pavimento, un fratasado de cemento continuo y neutro; las paredes, desnudas y pintadas de blanco; la estructura, limpia y tal como se concibió en origen. Todo ello, para poder albergar un sinfín de vitrinas, estantes y tarimas como contenedores y soporte de las piezas de diseño.
Su concepción es casi museística, de manera que cualquier elemento ajeno a lo que se expone está a su servicio y pensado con el fin de no interferir con él. Así, pues, podemos recorrer el espacio admirando lo que allí realmente importa: piezas consagradas del diseño de Memphis, Dríade, Fornasetti, Tom Dixon, Ingo Maurer, Alessi y muchos otros, y que podemos encontrar en algunos de los mejores museos del mundo, que, desde hace años,dan cabida al os objetos de diseño como piezas artísticas. Junto con ello, también encontraremos piezas más contemporáneas, pero que guardan una característica común entre ellas, su calidad creativa.
Aprovechando la altura del local, y tras subir una escalera oculta a la vista, accederemos a una pasarela que recorre parte del espacio y que nos da acceso al altillo donde está el estudio. La iluminación, como no podía ser de otra manera, sigue el mismo criterio y está compuesta por rieles electrificados, para dar versatilidad a la iluminación de las piezas.
(Artículo publicado por Fernando Ortuño en la sección Estilos de vida, en La Cartelera de Levante-EMV)

22.11.11

Elche acoge el encuentro DCAW 2011

El primer fin de semana de noviembre se celebró en Elche, un encuentro provincial entre empresarios, profesionales y estudiantes de los sectores del diseño, el arte y la creatividad en el que participaron algunos colegiados del CDICV. Manuel García participó, junto a los diseñadores Martín Azúa y Currro Claret, en el Foro romano, un debate dinámico entre el público, representantes de empresas y los ponentes. Tono Lledó, por su parte, propuso en el Centro Cultural L'Escorxador una reflexión/debate sobre la incorporación del diseño gráfico a los espacios interiores y públicos. También asistieron los interioristas colegiados Pedro Díaz, Virginia Galvañ y Elior Vidal, del estudio de Ángel Cremades.
Los objetivos de DCAW son generar una cultura de diseño entre los empresarios y la sociedad alicantina, que los sectores económicos comprendan el valor que aporta el diseño a sus empresas y productos y, finalmente, ofrecer una alternativa provincial a los diversos eventos sobre diseño.




18.11.11

nANUFACTURE, rompiendo la barrera interior/exterior


Estilos de vida, la sección de La Cartelera de Levante-EMV con la que colabora el Colegio, a través de los textos del interiorista Fernando Ortuño y las imágenes de Héctor Rubio que sirvieron para ilustrar la guía urbana editada por el CDICV, entra el nANUNFACTURE, local dedicado al mundo del diseño para bebés.
Al hablar de su interiorismo, y para entender el proyecto, tenemos que hacer referencia a la otra profesión de sus propietarios, Noelia y Carlos, el diseño gráfico. Situado en los bajos de una edificación de 1930, la intervención en su fachada ha sido mínima, conservando así la configuración original de su arquitectura. La entrada se encuentra retranqueada, permitiendo la ubicación de escaparates a ambos lados de la puerta, y resuelta en carpintería metálica negra y cristal.
Una vez en el interior, nos daremos cuenta de la continuidad del propio pavimento de la acera, con el que también se ha resuelto el pavimento del local y que le aporta un estilo urbano rompiendo la barrera entre exterior e interior. El local, en su configuración, se nos presenta diáfano, con sus paredes y techos sin revestir, pintados de blanco, sin falsos techos, con la instalación eléctrica vista y mostrándonos su estructura. En sus paredes, y marcadas por unas líneas de color verticales, encontramos estanterías modulares de hierro galvanizado y madera, estantes blancos y parrillas metálicas que hacen de soporte al producto, así como, distribuidos por su superficie, algunos módulos grises con ruedas industriales y un pequeño mostrador.
Uno de los puntos a destacar es la imagen gráfica que se encuentra presente sobre sus paredes, prácticamente en todo el espacio, en forma de textos y dibujos, y que le confieren su personalidad.
La iluminación ha sido resuelta con una bandeja de instalaciones perimetral que hace de soporte para las luminarias y tres bolas de papel de arroz que le aportan una iluminación más cálida.
El eslogan define este local a la perfección: Brazos, teta y rock&roll.

16.11.11

Modus Vivendi, en Castellón

Por cortesía de Vivecastellon, que nos ha cedido las fotografías del reportaje que realizaron de la inauguración de Modus Vivendi, y del colegiado Juan Antonio Pascual, os podemos mostrar algunas imágenes de la exposición itinerante organizada por el Colegio, y que puede verse en el Museu de Belles Arts de Castellón hasta el 27 de este mes (martes a sábado, de 10 a 20; domingos, de 10 a 14). Estas primeras coprresponden al espacio expositivo, en el Patio de Etnología del centro cultural.






En esta otras fotos, un poco del ambiente que se vivió en la inauguración. Asistió un nutrido grupo de colegiados y de representantes de las empresas que han colaborado en la muestra: Saloni, Infiniti Arq, Cosentino, Alu Red, Alea Innovaciones Tecnológicas, Ros Logístic, Bodegas Emilio Clemente, Llum 5, Galerías Bernad, Cartonajes La Plana, Bodegas Les Useres, Bodegas Masía de La Hoya y Bubble Rótulos.








En cada uno de los tres jueves que coinciden con la exposición se ha programado una mesa redonda sobre el interiorismo. En la primera, Vender la ciudad a través del diseño, participaron los colegiados César Canós y Miguel Sánchez Delgado, además de Inés Casanova, técnico de turismo, Carlos Manuel Martín-Lorente, director del Escuela de Hostelería y Turismo de Castellón, y Pedro Salas, jefe de cocina del restaurante Aqua. Aquí tenéis algunas fotos de este acto.





Mañana se celebra la segunda mesa redonda, Aquí estoy yo. Diseño interior como valor diferenciador, que contará con la participación de José Luis Verchili, presidente de la Asociación de Comerciantes Centre Ciutat Castelló; Joaquín Serrano, de A,F&S Asociados; Pablo Urbea, managing director de OUT's.; y los diseñadores de interiores colegiados Beatriu Benlliure y Fran Clausell. Al finalizar la mesa redonda tendrá lugar una cata de vinos por cortesía de Bodegas Les Useres en la sala de exposición.

11.11.11

Riff: sutileza, arte y transparencias

El artículo de Fernando Ortuño en La Cartelera de Levante-EMV se acerca esta semana a otro proyecto de Andreu Alfaro Hofmann: el restaurante Riff, que también aparece en la guía urbana del CDICV.

"El interiorista valenciana realizó este proyecto tras un curioso briefing,que consistió en que Bernd Knöller les mostrara sus creaciones gastronómicas en una comida en su antiguo restaurante (El Ángel Azul) y tres premisas: no quería fotos en las paredes, el espacio entre las mesas de la sala tenía que ser lo suficientemente amplio para que se pudieran rodear al servirlas y, por último, la cocina tenía que tener una salida independiente a la calle. Andrés Alfaro tomó el encargo y creó un local sutil, que hoy, diez años después, sigue conservando toda su esencia".

"El Riff es un restaurante donde, antes de entrar, deberemos abrir nuestros sentidos, para así disfrutar del diseño y, ya a la mesa, de una de las mejores evoluciones que la cocina mediterránea ha tenido dentro y fuera de nuestra ciudad", concluye Fernando Ortuño.

10.11.11

Modus Vivendi: lo que veremos


La exposición Modus Vivendi recala en el Museu de Belles Arts de Castellón tras una singladura que se inició en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia y ha tenido otras dos paradas: Feria Valencia y Alicante. Los que todavía no la hayan visto, tienen otra oportunidad de visitar esta muestra sobre interiorismo en la que ha colaborado el IMPIVA. Se inaugura esta tarde, a las 19 horas, y podrá visitarse hasta el 27 de noviembre (martes a sábado, de 10 a 20; domingos, de 10 a 14). Además, cada uno de los tres jueves se ha programado una mesa redonda sobre el interiorismo. En la primera, "Vender la ciudad a través del diseño", esta tarde, participan los colegiados César Canós y Miguel Sánchez Delgado, además de Inés Casanova, técnico de turismo, Carlos Manuel Martín-Lorente, director del Escuela de Hostelería y Turismo de Castellón, y Pedro Salas, jefe de cocina del restaurante Aqua.


El Colegio ha reunido en esta muestra retrospectiva 46 trabajos de interiorismo representativos de la última década desarrollados por profesionales colegiados. Modus Vivendi combina proyecciones audiovisuales con material digital e interactivo. El título en latín apela, por una parte, a los estilos de vida, y por otra, a la actividad mediante la cual una persona se gana la vida. Ambas acepciones se ajustan a lo que la exposición quiere reivindicar: los diseñadores de interior crean los diferentes espacios donde vivimos y los hacen de manera profesional. Con el objetivo de transmitir los distintos ámbitos de actuación de los interioristas, Modus vivendi se divide en cuatro tipologías de espacios: domus (residenciales), commercium (locales comerciales), ephemera (espacios efímeros) y labor (espacios de trabajo).


Sobre el primero, Anatxu Zabalbeascoa, periodista de El País especializada en arquitectura y diseño, escribía en el catálogo de la exposición que “el ideal romano de casa sigue sin encontrar mejora. (...) las mejores viviendas nuevas, en pisos, adosadas, o unifamiliares, reinterpretan ese papel del patio como el origen de la mejor vida doméstica. Ya sea abriéndose a un jardín o a unas vistas desde una zona común”. Respecto a los locales comerciales, que en Modus Viviendi están representados por una docena de proyectos, Marcel Benedito, director de las revistas Casa Viva y Proyecto Contract, opinaba que “para arropar el producto, el espacio recrea una atmósfera que, en ocasiones, representa los valores de la firma mucho mejor que su propia oferta”. Los espacios efímeros, a juicio de Ana Varela, directora de la revista Pasajes Diseño, “tienen la frescura de lo inmediato y gozan de la libertad para arriesgar y ser tremendamente propositivos y experimentales, permitiendo realizar avances significativos en los modos de tratar el espacio”. Por último, José María Faerna, director de la revista Diseño Interior,  afirmaba en el catálogo que “la diversidad de las oficinas diseñadas por interioristas valencianos observa un sutil hilo común: llevar al interior esa nostalgia constante de la cálida luz de afuera, tamizándola, atenuándola para modularla”.


Carmen Baselga, decana del CDICV, destaca que “la alta participación de los colegiados en este proyecto es un índice de la necesidad que tenemos de unir nuestras fuerzas como colectivo para dar a conocer a la sociedad qué es exactamente lo que hacemos. Nuestro trabajo está más presente de lo que algunos puedan creer. Sin embargo, muchas veces esto no se conoce, no se sabe bien cuáles son nuestras capacidades profesionales, nuestros límites de actuación. Por eso hemos querido utilizar la fuerza de la imagen, de la imagen colectiva, con las aportaciones de todos”.


Los interioristas cuyo trabajo aparece en Modus Vivendi son Andrés Alfaro Hoffman, Fran Clausell, Ángel Cremades, Isabel de Alzaga, Elvira de Gracia, Puri de Gracia, Irene Gimeno, Tomás Ivorra, Beli Ardite, Tono Lledó, Simeón Palomares, Rafael Martínez Ortí, Carmen Aranda, Carlos Pinazo, Javier Pastor, Gustavo Ten, Raquel Pineda, Esperanza Botella, Pedro Blaya, Vicente Ros, Pau Ros, Antonio Salinas, Alyán J. Arboleya, Víctor Colorado, Cristian Marx, Salvador Villalba, Olga Villaplana, Vanessa Cot, Pedro Díaz, Francisco Galvañ, Virginia Galvañ, Manuel García, Yolanda Gimeno, Ana Ramón, Alejandro Guijarro, Rafael Landete, Julio Guixeres, Iván Ibáñez, Marisa Julián, Verónica Montijano, Nacho Moscardó, Vicente Navarro, Juan Antonio Pascual, Carmen Baselga, Paco Costa, Pilar Turpín, Neli Domínguez de Juan, Josep Rua, Antonio Lloret, Serafín Redondo, Carlos Pinazo, Olga Furió, María Tortosa, Javier Sanchís, Jorge Belloch, Begoña Blasco, Lourdes Capilla, Camilo Subirá, Isabel Chover, Pepe Cosín, Carlota Rodríguez, Mónica Vivó, Alicia Terren, Rafael Martínez, Alicia Ferrer, Jorge Ribera, Marina García, May Más Torres, Tomás Amorós, Rafa Muñoz, Víctor Mollá, Xavier Pastor, Ángel Pérez, Flora Cremades, Eduardo Corbí, José Manuel Tejedor, Fernando Ferrán, María Jesús Vázquez y Alejandro Morales. Como afirma Leslabay, “el diseño interior es rentable, tanto para los intereses privados como públicos, y es útil para toda la sociedad porque su principal objetivo es mejorar la calidad de vida de todas las personas”.